Si hay alguna danza española que tiene su propia idiosincrasia en la historia de la danza española, ésta es el flamenco. Tanto es así que en el año 2010, la UNESCO lo declara “Patrimonio Cultural inmaterial de la humanidad”, en cuya resolución afirma:
“El flamenco está hondamente arraigado en la comunidad que lo practica, fortalece su identidad y se transmite sin interrupción de generación en generación.”
La palabra “flamenco” referida al género artístico se remonta a mediados del siglo XIX. Sin embargo su origen etimológico - así como pasa con los orígenes del arte propiamente - son desconocidos. La corriente más aceptada hoy en día es la corriente del origen gitano-morisco, la cual sitúa el origen de este arte en la baja Andalucía como fusión de las culturas gitana, morisca, andaluza, judío sefardí y cristianos mozárabes.
Según esta teoría, el origen de la palabra “flamenco” es la expresión árabe Fellah-mangú que significa “campesino sin tierra”, la cual hace una clara referencia a las culturas “marginadas” por la sociedad de entonces: morisca y gitana.
La compañía de Sangre y Raza a través de nuestros estudios sobre el flamenco tomamos esta teoría como referente para desarrollar nuestro espectáculo, y así lo bautizamos como “ARAT” termino caló que significa el ser, la existencia y la sangre, y el subtítulo “de Fellah-Mangú a Flamenco”, alude a este origen de nuestro baile.
Arat, un espectáculo de flamenco que lleva al espectador a descubrir el atractivo mundo de este arte a través de diferentes escenas y de algunos de los grandes personajes de esta danza. Camarón, Lola Flores, Estrella Morente, “ “La Niña de los Peines”... Cantaores de todas las épocas acompañados de la magia de la guitarra flamenca así como el resto de instrumentos que les arropan, creando unos espacios sonoros que transportarán al espectador a la Granada morisca, a las corralas flamencas o a los primeros tablaos para acabar con el estilo de los grandes teatros que recogen las más modernas producciones de danza de nuestro siglo.
Las coreografías de Juan Manuel Prieto junto con la colaboración de Juan Carlos Avecilla, irán mostrándonos escenas con gran movimiento escénico en las que los 13 bailarines del elenco alternarán su baile con escenas de solo y bailes de pareja que homenajearán a grandes figuras del flamenco como Lola Flores, Antonio “el Bailarín”, o Antonio Gades siempre iluminados por el efectista Carlos Fajardo, que creará espacios escénicos únicos que transportan al espectador allí donde el flamenco le lleva, y todo ello acompañado del exquisito y espectacular vestuario de Carmen Granell que buscará emular la estampa original de estos épocas y personajes con su peculiar y elegante visión del vestuario para danza.
Para poder comprender y entender el flamenco, nos situamos primero en la actualidad. Así, a través de una farruca en baile grupal apreciaremos cuales son las corrientes actuales de este arte, no sólo en los bailes sino en la imagen que lo envuelve, transportándonos a continuación con un salto temporal y recreado a modo de flash-back cinematográfico a la Granada cristiana y morisca del siglo XVII, donde surge este arte como mezcla de las culturas y tradiciones gitanas y moriscas en sus famosas cuevas del Sacromonte.
Una llamada a la oración dará paso entonces a las casi desaparecidas zambras moras, un baile de mujeres que en la intimidad de la cueva, practicaban sin calzado antes de una boda. A partir de entonces, a través de introducciones sonoras iremos recorriendo los distintos siglos mostrando los palos más característicos que fueron surgiendo, así como recreando los espacios donde se bailaba, y la iluminación que se utilizaba, el espacio sonoro que los envolvía y las texturas de los trajes que se utilizaban.
Así vamos a ver los famosos bailes del Candil del siglo XVIII a través de un fandango, la aparición de las primeras batas de cola en los cafés cantantes de finales del siglo XIX y principios del XX recreando y haciendo un homenaje a “La Macarrona”; la inclusión del flamenco en los teatros, con las famosas óperas flamencas de los años 40 y la aparición entonces de las batas de cola tal y como hoy las reconocemos; elflamenco que emigró porla postguerra y como entonces se mezcla con otros ritmos dando forma a palos como la Guajira; o como el flamenco se dio a conocer en el mundo entero a través del cine, recreando un rodaje de los años 50 de una de las artistas más importantes y reconocida mundialmente: Lola Flores y su “Lerele”.
Ya en los años 60 el flamenco, con la importancia que ha adquirido en los últimos años, pasa a representarse en los grandes teatros del mundo. A partir de estos años, recreamos los palos más famosos, siempre en un escenario, donde vamos a ver como la iluminación y la tecnología va evolucionando y ayudando a la representación más dramática del baile y la puesta en escena de este arte.
Durante esta etapa, desde los años 50 hasta el siglo XXI, reconoceremos a los grandes bailarines, cantantes y músicos que lo han convertido en lo que es hoy: Antonio Ruíz Soler “el Bailarín” y su famosa capa y sombrero en una Caña, Camarón y Paco de Lucía en las Alegrías del puerto de Santa María, y Antonio Gades con su pareja artística Cristina Hoyos en una farruca muy estilizada; llegamos entonces a la democracia española donde un popurrí de bailes grupales por tangos y bulerías nos van a acercar al flamenco más moderno de esta etapa: Enrique Morente, Estrella Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda y David Palomar serán los grandes músicos que oiremos.
Llegamos así al siglo XXI, donde una parte del flamenco empieza a tomar una corriente más social y dramática. Con esto veremos una nana, la "Nana del Caballo Grande" de India Martínez y con letra de Federico García Lorca, que nos habla sobre el maltrato a la mujer, para desembocar en una soleá por bulerías grupal con un estilo más actual, lleno de matices y movimientos coreográficos que dan sello a las creaciones de nuestro coreógrafo, terminado esta en los últimos compases de la primera farruca que vimos, cerrando así el ciclo histórico.
Coreógrafo: J.C. Avecilla
Coreógrafo: J. C. Avecilla.
Coreógrafos: J.M.Prieto y J.C. Avecilla.